Luis Höger
Bildhauer

1946 Geboren in Garmisch-Partenkirchen
1964 Fachschule für Holzbildhauer in Garmisch-P.
Gesellenprüfung
1965-1970Akademie der Bildenden Künste in München bei Prof. Josef Henselmann und Hans Ladner
Seit 1970 Freischaffender Bildhauer in Garmisch-Partenkirchen
Seit 2002 Mitgliedschaft "Künstlerbund Garmisch-P.

Als akad. Bildhauer hat er sich in der Kunstszene einen Namen gemacht. Seine Werke zeichnen sich durch ihre beeindruckende Detailgenauigkeit und die Verwendung verschiedener Materialien aus. Mit seinen Skulpturen und Plastiken schafft er es, den Betrachter in eine andere Welt zu entführen und Emotionen hervorzurufen. Seine Arbeiten wurden bereits in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland präsentiert und erhielten viel Anerkennung und Lob von Kunstliebhabern und Kritikern.

Der Künstler im Gespräch auf der ART MUC in München 2023

AGNES WERNER 1938 - 2023

Freischaffende Malerin

Lydia Tafertshofer

Lydia Tafertshofer kommt aus einer künstlerischen Familie und ist bereits in der Kindheit sehr gefördert worden. Zudem besuchte sie die Kunst-FOS in Augsburg. Wenngleich sie sich für einen sozialen Studiengang und Berufsweg entschieden hat, ist künstlerisches Schaffen ihr wichtig geblieben. Soziale und gesellschaftliche Fragen sind Themenschwerpunkt in ihrem Werk.
Lydia Tafertshofer hat sich auf verschiedene Techniken spezialisiert, darunter Linolschnitt, Tuschezeichnungen und Aquarell, zum Teil in Kombination. Ihre Werke sind geprägt von einer starken Ausdruckskraft und einer beeindruckenden Lebendigkeit, Dynamik und Detailgenauigkeit.

Ramiz Aghayev

Ramiz Aghayev ein angesehener Künstler aus Baku in Aserbaidschan. Politisch nicht konform mit dem System, musste er mit seiner Familie fliehen. Hier in Deutschland schon lange gut eingebürgert, arbeitet er, zahlt Steuern und ist ein gern gesehener Gast in unserer Galerie. Seine Gemälde auf Leinwand eregen viel Aufmerksamkeit.

Flötenspielerin
Aus Reststücken eines Metallbaubetiebes formte und schweißte er diese anmutige Skulptur

Fischer
Fischer bei der Arbeit. Eine sehr realistische Skulptur, die sich gut vor einem Fischrestarant machen würde.

Stefanie von Quast

Die Künstlerin hat eine Holzskulptur geschaffen, die sie in derselben Pose zeigt. Die Skulptur hat ihre kreative Ausdruckskraft im Umgang mit Holz als Material. Diese Arbeit zeigt nicht nur ihr handwerkliches Können, sondern auch ihre Selbstreflexion als Künstlerin. Durch die Wahl dieser Pose drückt sie vielleicht ihre eigene Identität oder ihre Verbindung zur Natur aus. Die Holzskulptur ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die Betrachter dazu einlädt, die Künstlerin und ihre kreative Vision zu entdecken.

Bronze-Schachfiguren von Stefanie von Quast sind eine beeindruckende Ergänzung zum Schachtisch von Irene M. Orecher. Die kunstvoll gestalteten Figuren aus Bronze verleihen dem Schachspiel eine besondere Ästhetik und Eleganz. Jede Figur ist ein Unikat und wurde mit viel Liebe zum Detail von der Künstlerin geschaffen. Die Bronze-Schachfiguren von Stefanie von Quast sind nicht nur ein Blickfang, sondern auch ein Zeugnis für die hohe handwerkliche Kunst der Künstlerin. Sie fügen sich harmonisch in das Gesamtbild des Schachtisches von Irene M. Orecher ein und verleihen dem Spiel eine zusätzliche künstlerische Note. Mit diesen einzigartigen Schachfiguren wird das Spiel zu einem wahren Kunstwerk.

Im Kontext des Kunstwerks "Torso" handelt es sich um eine Skulptur, die den Oberkörper eines Menschen darstellt. Diese Art von Kunstwerk ist besonders anspruchsvoll, da das Material, der Stein, schwierig zu bearbeiten ist. Es erfordert viel Geschick und Geduld, um die gewünschte Form und Struktur zu erreichen.

Ob Leinwand, Steine, Bronze oder Hölzer, bei all den verschiedenen Herangehensweisen bleibt ein Thema immer gleich und am wichtigsten: der Mensch, mit einer individuellen und optimistischen Sicht auf dessen Vielschichtigkeit. “Über sich Hinauszuwachsen” ist ein grundlegender Bestandteil meiner Konzeption. Wichtig ist die Harmonie der in sich ruhenden Figuren, damit sie nach vorne schauen und nach Neuem streben können. Sie scheinen trotz ihrer Statik in Bewegung zu sein und strahlen eine positive, dynamische Ruhe aus. Dabei ist die Haltung der dargestellten Figuren sehr wichtig, wie sie zueinander stehen, in der Gruppe oder allein. In der Körpersprache liegt oft mehr Ausdruck als in der verbalen Mitteilung.